Bitácora de películas y lecturas: Hebecta (2017) y El héroe de las Mil Caras

¡Qué paradojas! Este fin de semana me fumé una película horrible y un libro muy bueno. Aquí van mis opiones:

 

Lo malo: Nevesta(2017), de Svyatoslav Podgayevskiy.

¿De qué va?: La joven Nastya (Viktoriya Agalakova) acepta ir al pueblo natal de su novio Ivan (Vyacheslav Chepurchenko) para conocer a su familia. Cuando llega al lugar, se da cuenta que los familiares de Ivan son muy extraños y el lugar está lleno de espeluznantes fotografías. Pese a todo, Nastya se tranquiliza y confía en que pronto se va a casar y será feliz junto a su amado. Pero, Ivan desaparece y ella acaba siendo preparada para una misteriosa ceremonia que debe llevarse a cabo antes de la boda. (FILMAFFINITY)

¿Opinión?:  Estamos ante una película que nos da toda una cátedra de cine: Una idea muy buena con un desarrollo pésimo da como resultado una porquería. Vea usted sólo los primeros 15 minutos. Todo lo demás es basura. Lástima, quería ver una buena película de horror rusa…

 

Lo bueno: El Héroe de las Mil Caras, de Joseph Campbell

Este libro puede leerse de tres maneras, según sea la conveniencia del lector:

  • Como un tratado psicoanalítico y de psicología. Temas de los cuales me declaro un completo ignorante; pues desde esta perspectiva no entendí el texto.
  • Como un compendio de mitos y leyendas antiguas de diversas culturas. Es decir, una antología de literatura fantástica que se disfruta de principio a fin.
  • Como un manual de narrativa. Casi toda narración moderna, llámese cuento, novela, cine o cómic, tienen en común la estructura arquetípica del camino del héroe.

Excelente inicio de semana.

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Bitácora de películas: Eraserhead, Enemy y Toolbox Murders

Ya es mitad de semana y yo… ya me fumé tres películas que me volaron la cabeza. Okay, sólo dos. La otra fue entretenida. Vayamos a las peliculitas:

 

  • Eraserhead (1977), de David Lynch.
    ¿De qué va?:  Henry Spencer, un joven depresivo y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Un día, su amiga Mary lo invita a cenar a casa; se entera entonces de que ha sido padre de un bebé prematuro e inhumano. Mary y el extraño bebé se instalan en casa de Henry, donde un escenario iluminado tras el radiador muestra la presencia de una mujer. (FILMAFFINITY)
    ¿Opinión?: Madre mía, estamos frente a la ópera primera de uno de los cineastas que más han influenciado mi vida. Cabeza Borradora, como se llamó en México, es una película rara que, si la ves de pasadita, no le encontrarás ni pies ni cabeza. Y esto se debe a que este filme no es un filme cualquiera.  No, señor. Eraserhead es la narración de un viaje onírico, es decir, de un sueño. Y como tal, las escenas, si bien,  cuentan una historia de principio a fin, están presentadas como un collage de imágenes grotescas y fantásticas. ¿Hay una interpretación de cada imagen? No sé. Es más, ni el mismo Lynch lo sabe. Sin embargo, lo que sí sé es que Eraserhead es una chulada para los que amamos la simbología de los sueños y el género fantástico en general.

  • Enemy (2013), de Denis Villeneuve.
    ¿De qué va?: Adam (Gyllenhaal) es un afable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona. Un día, viendo una película, descubre a un actor que es idéntico a él. Obsesionado con la idea de tener un doble, la búsqueda de ese hombre tendrá para él consecuencias inesperadas… Libre adaptación de la novela “El hombre duplicado”, de José Saramago. (FILMAFFINITY)
    ¿Opinión?: Al terminar de ver esta película dos cosas (bueno, tres) pasaron por mi mente: Primera) ¡Qué verga, qué pinshi peliculón me acabo de fumar!;  Segunda) Momento, genio. Creo que no entendí ni madres; y Tercera) Debo conseguir cuanto antes la novela El hombre duplicado, de José Saramago…  Enemy, a mi parecer, es una película redonda y bien hecha. Por una parte, cumple su función de entretener: Jamás pierde la tensión y el suspenso, resultado de un buen guion y una estupenda dirección; y, por la otra, es una película compleja, al nivel de las grandes obras del cine, sin llegar a ser pretensiosa. Vaya, Enemy es una película que hay que ver despacito. Pues, cada escena y cada imagen es una pieza de un todo. ¿Qué nos dice ese todo? Fácil, lo que cada espectador quiera interpretar. PD. Esta película me la recomendó mi Máster Ricardo Bernal.

  • Toolbox Murders (2004), de Tobe Hooper.
    ¿De qué va?: Nell y Steven Burrows, una joven pareja, están encantados de haberse mudado al Lusman Building, el lujoso hotel Art deco, construido en los años 40 y frecuentado por los ricos y famosos de los buenos tiempos de Hollywood. El viejo edificio pasó por una mala época, pero ahora ha recuperado su esplendor. Desgraciadamente las reformas del Lusman han hecho surgir a un asesino que conoce todos sus rincones y secretos. (FILMAFFINITY)
    ¿Opinión?: Si hay un director al que le debemos la estética del género slasher ese es Tobe Hooper. En los años 70’s nos trajo esa maravilla llamada La Masacre en Texas, película que abrió todo el abanico que vendría después, en donde, un asesino es el protagonista y un puñado de jóvenes son el complemento. En fin, 30 años después de su Masacre en Texas, Hooper nos trae Toolbox Murders, una película que no es la gran joya dentro del género, pero que posee un saborcito sabrosón. A pesar de ser un poco lenta, Hotel Horror, como se llamó en español, tiene todo lo que nos gusta del slasher: Muertes creativas y grotescas; personajes entrañables, los cuales no queremos que mueran; un asesino lochochón y deforme; y un guion bastante aceptable que combina el terror real con lo fantástico de la magia. Cabe mencionar que el concepto de la película, así como el asesino, están ligeramente basados en el caso de H. H. Holmes, quien construyó un hotel con trampas, cuartos de tortura y hasta su propio sistema para deshacerse de los cadáveres.  Un postre rico y ligero.

One Punch Man

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Después de un sin fin de recomendaciones y gracias a Netflix, ayer me fumé el primer capítulo de One Punch Man.

Vamos, no es el gran shonen pero, a mi gusto, tiene dos cosas que lo hacen memorable:

1) El protagonista rompe la escala del mito del héroe. Todo shonen es famoso porque ilustra el arquetipo del viaje del héroe. Saitama desde el principio ya alcanzó la gloria, el poder y la meta, ahora deberá cargar con la monotonía de ser lo que siempre soñó. Será, al parecer, un viaje de regreso al mundo ordinario.

2) El diseño de los monstruos es impresionante. Para los que nos gusta lo fantástico, cada monstruo es un banquete delirante de imaginación. Sumado a eso, la animación, como cuestión técnica, le da a One Punch Man un plus que vale la pena mirar.

Ahora a ver los demás episodios y si me agrada lo suficiente, a comprar los mangas.

¿Ustedes qué opinan de este anime?

Bitácora de sueños

28 de junio

Soy una mujer de aproximadamente 30 años. Estoy vestida como enfermera de época de la Primera Guerra Mundial y camino en un desierto. Llego a una montaña, me quito mis guantes blancos, al parecer de seda, y comienzo a cavar. Después de un tiempo encuentro una cajita de madera muy antigua. Pienso que adentro encontraré un libro antiguo de magia. Abro la caja y descubro una varita mágica, como las de Harry Potter, y un título universitario que me avala como Máster en ventas.

Ahora me encuentro en un gran salón rodeado de hombres y mujeres vestidos de etiqueta. Comenzará un juicio y me doy cuenta que es el mío. Una señora muy gorda entra al salón. Es la jueza del caso. Ella me ve de pies a cabeza. Me grita que no soy digna de ser una Maestra en Artes Oscuras y me ordena que le entregue mi varita y mi título. Le ruego que me perdone que cometí un error. Ella no cede. Todos los hombres y mujeres bien vestidos comienzan a verme de manera despreciable y a secretearse entre ellos. La señora gorda no deja de gritarme; lloro. De pronto, la mujer abre su boca de manera descomunal y le brotan miles de colmillos. Se avienta hacia mí y comienza a devorarme. Despierto

 

29 de junio

Estoy en una casa a media construcción. Las paredes no tienen aplanado ni siquiera hay  ventanas. Veo a mi papá, mi mamá, mi hermano, mi cuñada, mis sobrinos y algunos tíos. Los saludo a todos y les digo que estoy muy cansado de tanto trabajar y que muero de hambre. Mi madre me dice que me espere, que aún no está la comida. Okay, le respondo y me voy muy enojado a un cuarto a dormir.

Despierto y regreso al cuarto en donde estaba mi familia. Ahora esta M y todos están comiendo. Les digo que tengo hambre pero, al unísono, me responden que ya no hay comida. Me enojo de nuevo y me regreso al cuarto a dormir.

Ahora estoy fumando con mi hermano en la azotea de la casa a media construcción. Queremos ir al concierto de Rata Blanca (en la vida real no me gusta esa banda) pero ya se nos hizo tarde y además olvidamos comprar los boletos. Sé que aún podemos comprarlos y llegar a tiempo pero no le digo…

De nuevo me encuentro en el cuarto en el que dormía. Se acerca mi madre y pienso que me va a regañar por no ir a comer. Me ve y me tapa con una sábana. Decido quedarme en la cama y fingir que duermo.  Tarareo una canción de Rata Blanca y siento unos pequeños golpes en la espalda. Es mi sobrino disfrazado de gnomo que trata de despertarme. Lo ignoro y vuelvo a tararear la canción hasta que me quedo dormido.

Estoy en un cuarto de la misma casa sentado en una mesa. A mi alrededor se encuentra mi amigo Edgar Ríos y un albañil viejo, el cual no conozco. El albañil ahora es el Máster Ricardo Bernal y en forma de burla me dice que Edgar ya aprendió a sacar el nivel de una pared con un plomo. Ríe a carcajadas.   Pienso que se va ahogar de tanta risa. Para de reír y muy serio me confiesa que mi vecino Vicente le robó su pizarrón. Me ordena buscarlo. Le pregunto si al pizarrón o a Vicente. El máster Bernal vuelve a carcajearse…

Suena mi celular y me despierto. Estoy de nuevo en el cuarto en el que dormía. Contesto y mi amigo Caries me dice que el libro de Patrick Harpur, que me iba a vender en 150 pesos, se le mojó otra vez. Me da coraje y comienzo a llorar. Despierto con lágrimas en los ojos.

 

Bitácora de películas: Power Rangers (2017), de Dean Israelite

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De qué va: La película sigue a cinco jóvenes predestinados a convertirse en algo extraordinario cuando descubren que tanto su modesto poblado, Angel Grove, como el resto del mundo, están al borde de la aniquilación por una amenaza alienígena. Nuestros héroes descubren rápidamente que son los únicos que pueden salvar al planeta, pero para lograrlo tendrán que superar problemas de la vida real y unirse bajo el nombre de Power Rangers antes de que sea demasiado tarde. (FILMAFFINITY)

¿Opinión?:  En los 90’s llegó a México una serie que dejó impactado a muchos niños. Yo me incluyo entre ellos. El formato era simple y la historia aún más: Adolescentes expertos en karate con trajes coloridos que combaten a monstruos gigantes en robots también gigantes. Sin más ni menos, ellos eran los Power Rangers.

En ese tiempo, la mayoría de los niños que veíamos esa serie, no teníamos idea de que estábamos presenciando cultura japonesa: Kaiujus, mechas, coreografías y demás. Muchos elementos que se quedaron en nuestro colectivo y que, gracias a ellos, pudimos descubrir otras historias y otras formas de pensamiento y entretenimiento.

Power Rangers era una serie entretenida y honesta que le voló la cabeza a más de un chaval.  Por desgracia, el éxito en occidente fue tanto que, lo que en un principio era una genialidad traída del mundo oriental, se fue corrompiendo a un nivel decadente…

Y justamente “decadente” es la palabra que mejor define esta película del 2017. ¿Para qué chingados hacer un reboot de una serie que quedó archivada, quizá, como una de las mejores de la historia? Obviamente para vender en un mercado infestado de súper héroes. Por desgracia, el producto no resultó como ellos esperaban.

Con un guion aburridísimo, que abusa del Deus ex Machina (o como le decimos acá: de guionistas huevones) Power Rangers es una reverenda porquería. Diría que los efectos visuales son buenos y le dan un punto a favor, pero no. No justifico ver a unos chavales sacados de  Thirteen Reasons Why con armaduras de Iron Man jugando a las luchitas; todo en formato 4k.

Si no la vio en el cine, lo felicito y si piensa descargar la película o comprar el clon en el tianguis, mejor le recomiendo ahorrarse ese tiempo o esos 10 o 15 pesitos.

Bitácora de Películas: 3 A.M. (2012), de Isara Nadee, Kirati Nakintanon y Patchanon Thammajira

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De qué va: El film se compone de tres historias escalofriantes. Dos hermanas que son dueñas de una tienda de pelucas son perseguidas por un fantasma femenino cuyo pelo se convierte en una de las pelucas a la venta. Un empleado de la funeraria se enamora de un cadáver femenino que murió junto a su novio en un accidente justo antes de su boda. Dos consejeros de la sociedad a quienes les gusta jugar bromas de miedo en sus empleados finalmente obtienen su merecido cuando se enfrentan a un fantasma real. Tres historias ambientadas a las 3 am, la más espantosa hora de la noche, donde todos los espíritus son libres de vagar. (FILMAFFINITY)

¿Opinión?:  Sean buenas o malas, soy fanático de las antologías de terror cinematográficas. En mi opinión, este tipo de formato es flexible para presentar la creatividad de los directores y guionistas. Claro que, al juntar distintos puntos de vista, la mayoría de estos proyectos resultan pésimos. ¡Qué cosas!

    3 am (2012) es una película tailandesa que pasó desapercibida por muchos amantes del género de horror. Y la verdad, no los culpo… En fin, gracias a Netflix ahora podemos disfrutar este filme que se pasa como agua. Que si los tres cortos están chafas, que si son muy predecibles, que no presentan nada nuevo al género, que si no está al nivel de otros filmes de horror tailandes. Pues sí y no… y además qué.

Con tres cuentitos de horror, 3 am resulta una películita de fantasmas muy divertida. O, al menos, se ve que los directores y actores se divirtieron a lo grande a la hora de hacerla. Como primer plato tenemos un cuentito totalmente fusilado de la mente de Hideo Nakata. Pero calma, este fusil es un aperitivo para recordarnos que los fantasmas orientales son arquetipos que siguen rifando. Seguimos con un relato, a mi gusto, exquisito; tanto por su narración y argumento: una novia fantasma, un oriental demasiado… ahm… tonto y necrofilia. Pero, el plato fuerte es el último corto. Una parodia bien hecha de un cuento de fantasmas. El guion es una preciosura que ya muchos escritores y directores les gustaría realizar.

Ahora vaya a Netflix y fúmese este churraso oriental. Le prometo que no se aburrirá.

Bitácora de sueños

26 de junio

Diseño un personaje en una tableta. Al parecer es un súper héroe. Tengo un jefe y me dice que mejore mi diseño. Que use a mi equipo de creadores, que para eso están…

Ahora corro con desesperación, pues voy retrasado. Tengo una cita con cliente y, al mismo tiempo, con mi padre. Quede de verlos en metro Zócalo.

Tomo un atajo y brinco una jardinera. Mi pie se atora con una bolsa y caigo. La bolsa abraza mi pierna (ayer vi Life y el extraterrestre atacaba de manera similar). Lucho con la bolsa y logro liberarme.

Llego a la estación del metro Zócalo. No se parece a cómo es en realidad. Sin embargo, sé que es metro Zócalo. Busco mi boleto pero no lo encuentro. Maldigo, pues voy muy retrasado. Veo a varias personas que se saltan los torniquetes para poder entrar. Quiero hacer lo mismo. De pronto, un boleto aparece. Introduzco el boleto pero, de todas maneras, me brinco los torniquetes.

En el punto de encuentro no está ni mi cliente ni mi padre. Decepcionado de mí mismo subo a un vagón. En él viajan mi madre y M; quien me dice que ahora debo llegar a metro Allende.  Llegamos a la estación. Las puertas no abre. Mi madre saca una llave y abre las puertas del vagón. M me dice que corra o no llegaré otra vez. Subo las escaleras y en la salida del metro encuentro a dos jóvenes que se masturban mutuamente. Siento pena y un poco de asco.

Afuera no reconozco nada. Pues me encuentro en medio de un pueblo y no en la Ciudad de México. Hay mucha vegetación y una cafetería muy hermosa. Le digo a M que aquí no es Allende. Ella me dice que sí, que ayer el Uber nos trajo por aquí. Entramos a la cafetería y pido un expreso doble. Despierto…

 

27 de junio

Me encuentro en casa de mi prima Bety. Tengo a un bebé en mis brazos. Es mi hijo. Lo veo con mucho amor y no quiero soltarlo. Mi hermano me pide cargarlo. Se lo niego y cuando veo  a mi bebé descubro que es un perro sarnoso. Lo suelto con espanto y despierto…

Ahora soy un caza recompensas. Mi objetivo es eliminar a un asesino muy peligroso. El asesino, que es un hombre muy corpulento, y yo nos encontramos encerrados en una habitación. Mi plan es dispararle un arnés e incrustarlo en la pared. Luego, disparar bombas adherentes en cada rincón de la habitación. Derribar la puerta y huir.

Disparo el arnés y paralizo al asesino. Ahora disparo las bombas y, cuando estoy a punto de derrumbar la puerta para huir, las bombas explotan.

Veo mi cuerpo desgarrarse. Despierto…

Bitácora de Películas: Life (2017), de Daniel Espinosa

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De que va: “Seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional están a punto de lograr uno de los descubrimientos más importantes en la historia humana: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. A medida que el equipo comienza a investigar y sus métodos tienen consecuencias inesperadas, la forma viviente demostrará ser más inteligente de lo que cualquiera esperaba”. (FILMAFFINITY)

¿Opinión?:  Tomemos una premisa de horror cósmico ya muy vista: Una nave espacial, una cosa que llega del espacio, matanza de astronautas. Ahora juguemos con esos elementos y contemos una historia desde un punto de vista, ahm, ¿novedoso?, bien hecho y entretenido.  ¿Qué tenemos? Life (2017), de Daniel Espinosa.

Bien, bien, bien. Ahora vayamos despacio. Life es una películita que se disfruta si y sólo si eres apasionado al cine de horror y la ciencia ficción, sobre todo de los 80’s. De otra manera, esta película la tomarás como una vil copia de Alien (1979), que, aclaro, no lo es.

Y digo que no lo es por dos razones: 1) Alien fue novedosa por presentarnos un Slasher disfrazado de Oda Espacial; por lo tanto 2) su desarrollo, atmósfera y ambientación son totalmente oníricos y fantásticos. Obviamente, todo lo que un friki ama… Por otro lado, Life, claro que juega con lo onírico y fantástico pero lo aterriza en un mundo en dónde todo lo sucedido “podría” ser real.  En otras palabras, Alien es la gran mafufada con alucinógenos que todos amos ver y Life es la hermanita mafufada, bien portada, que todos amaremos ver.  Meeeeh…

En fin, hágase un favor y vea Life. No llegará a clásico, pero de que es una joya es una joya… sí, hay un pulpo “monstruoso” que nos recuerda a Lovecraft y sí, tiene un nombre tierno y bonito…. ah, y matan a Deadpool.

Danza Macabra: El Santo Grial

Mire, usted. Gracias a mi amiga Graciela Arroyo, hoy conseguí el Santo Grial de Stephen King: Danza Macabra, publicado por Editorial Valdemar.
¿Que El Talismán que Rabia? ¡Pamplinas! Danza Macabra es la mejor prosa del Rey. Es, sin alabar al autor, un ensayo sincero que trata del amor que siente King por el género de horror.
PD: Para celebrar, una copa con Boing de uva. Salud.

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Los Nuevos Maestros del Horror y del Terror

Revisando mis apuntes viejos encontré este programa sobre un curso llamado Los Nuevos Maestros del Horror y Terror, el cual se impartió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM hace un par de años.

Por desgracia, no lo tomé en su momento. Sin embargo, la bibliografía y filmografía que reunió Oscar Martínez Agíss me pareció una verdadera joya digna de estudiar con detalle y, sobre todo, compartir.

El curso se divide en cuatro módulos en donde el autor propone libros y películas pertenecientes a la segunda mitad del siglo pasado hasta nuestros tiempos. Desde Robert Bloch hasta José Luis Zárate, un escritor mexicano que deberían conocer todos los amantes de la literatura de géneros, todos los libros y películas versan sobre demonios, fantasmas, asesinos seriales y un sin de monstruos.

 

  1. Regresa la oscuridad

  • Bloch, Robert. “Suyo afectísimo, Jack «el Destripador»”, en El Gran Libro del Terror, México: Editorial Roca, 1990, pp. 137-149.
  • Campbell, Ramsey. “La camada”, en Segundo Gran Libro del Terror, México: Editorial Roca, 1991, pp. 215-227.
  • King, Stephen. El misterio de Salem’s Lot, Barcelona: Plaza y Janes Editores, 1997.
  • —. “Popsy”, en Pesadillas y alucinaciones, Barcelona: Editorial DeBolsillo, 2006, pp. 94-102.
  • —. Cell, Barcelona: Editorial DeBolsillo, 2014.
  • Martin, George R.R. Sueño del Fevre, Barcelona: Random House Mondadori, 2011.

Filmografía

  • Romero, George A., Night of the living dead, 1968.
  • Cronenberg, David, Shivers, 1974.
  • Polanski, Roman, The tenant, 1976.
  • Carpenter, John, Halloween, 1978

 

  1. Retando los límites

  • Barker, Clive. Libros Sangrientos 1, Barcelona: Editorial Planeta, 1986.
  • —. Hellraiser, Madrid: La Factoría de Ideas, 2005.
  • Lansdale, Joe R. y Dan Lowry. “Pilotos”, en Acosados, Barcelona: Robin Book, 1991.
  • Laymon, Richard. Apagadas están las luces, México: Editorial Roca, 1995.
  • Simmons, Dan. “Afeitado y corte de pelo, dos mordiscos”, en El festín de las máscaras, México: Editorial Roca, 1992.
  • Skipp, John y Craig Spector. La luz al final del túnel, México: Editorial Roca, 1992.

Filmografía

  • Raimi, Sam, Evil Dead, 1980.
  • Cronenberg, David, Videodrome, 1983.
  • Harmon, Robert, The hitcher, 1986.
  • Barker, Clive, Hellraiser, 1987.

 

III. El fin del milenio

  • Hamilton, Laurell. Placeres prohibidos, Barcelona: Gigamesh, 2006.
  • Lukyanenko, Seguei. Guardianes del crepúsculo, Barcelona: Editorial DeBolsillo, 2010.
  • Masterton, Graham. “Will”, en El Legado de Lovecraft, México: Editorial Roca, 1992, pp. 63-78.
  • Newman, Kim. El Sanguinario Barón Rojo, Barcelona: Timun Mas1997.
  • Suzuki, Koji. The ring, Barcelona: Random House Mondadori, 2004.
  • Wilson, Gahan. H.P.L., en El Legado de Lovecraft, México: Editorial Roca, 1992, pp. 213-249.
  • Zárate, José Luis. La ruta del hielo y la sal, México: Grupo Editorial Vid, 1998.

Filmografía

  • Ross, Bernard, Candyman, 1992.
  • Widen, Gregory, The prophecy / God’s army, 1995.
  • Nakata, Hideo. Ringu, 1998.
  • Bird, Antonia, Ravenous, 1999.

 

  1. La nueva sangre

  • Acosta, Andrés. Olfato, México: Ediciones SM, 2009.
  • Brooks, Max. La marcha zombie, Barcelona: DeBolsillo, 2012.
  • Hill, Joe. Fantasmas, Madrid: Punto de Lectura, 2006.
  • —. El traje del muerto, Madrid: Punto de Lectura, 2008.
  • Keene, Brian. El alzamiento, Palma de Mallorca: Dolmen Books, 2010.
  • Lindqvist, John Ajvide. Déjame entrar, Barcelona: Espasa, 2010.
  • —. Descansa en paz, Barcelona: Espasa, 2010.
  • López Aroca, Alberto. “La mercancía”, en Aquelarre, Madrid: Editorial Salto de Página, 2010, pp. 333-344.
  • Moody, David. Septiembre zombie, Barcelona: Editorial Minotauro, 2010.
  • Palma, Félix J. “Los arácnidos”, en Aquelarre, Madrid: Editorial Salto de Página, 2010, pp. 137-161.
  • Sisí, Carlos. “La regla número siete”, en Para mí tu carne, Madrid: Editorial 23 Escalones, 2011.
  • —. Los caminantes, Barcelona: Editorial Minotauro, 2014.
  • Wellington, David. Bala de plata, Barcelona: Editorial Minotauro, 2010.

Filmografía

  • Aja, Alexandre, Haute tension, 2003.
  • Zombie, Rob, House of the 1000 corpses, 2003.
  • Slade, David, 30 days of night, 2007.
  • Alfredson, Thomas, Låt den rätte komma in, 2008.
  • Wan, James, Insidious, 2010.