The Twilight Children, de Gilbert Hernández y Darwin Cooke

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No sé cómo clasificar a The Twilight Children. Por un lado tenemos una historia con elementos convencionales del género de ciencia ficción. Por el otro,  un hilo narrativo y una atmósfera del realismo mágico.  Si bien, ambos géneros pertenecen a lo fantástico, ver historias híbridas siempre sorprende.

Para empezar, The Twilight Children se desarrolla en un pueblo latino costero; escenario por excelencia del realismo mágico. ¿México, Cuba, Colombia? Gilbert Hernández, escritor de la novela gráfica,  y  Darwin Cooke, dibujante, no lo mencionan de forma directa. Sin embargo, a través de la narración gráfica nos damos una idea. Siguiendo la historia, en el pueblo suceden casos paranormales: esferas luminosas, que, a ciencia cierta, no sabemos que son. ¿Alienígenas, ángeles? De nuevo,  jamás se menciona.

Aunque esta premisa bien podría ser el argumento principal de esta historia, que en apariencia pinta de ciencia ficción, lo extraño e inquietante no recae en los fenómenos sobrenaturales, sino en el comportamiento de los pueblerinos. Ellos aceptan a estas bolas de luz como propias, como elementos comunes y pintorescos de su pueblo; de su vida. Al punto de  mantenerse absortos ante los elementos exteriores que traen consigo dichos fenómenos: niños que quedan ciegos al tener contacto con las esferas luminosas y que parece no importarle ni a ellos ni a sus padres;  agentes encubiertos y científicos norteamericanos que tiran  a lo absurdo;  o la aparición repentina de una extraña y bella mujer. Todos estos elementos que deberían extrañar a cualquier ser humano son aceptados por los pueblerinos de una manera más que común y banal; lo que a larga vuelve inquietante a la historia y la hace parecer, quizá de una manera forzada, más a un relato de realismo mágico que de ciencia ficción.

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The Twilight Children no es una obra maestra dentro del género. Su argumento libre y confuso deja lagunas en la historia que nos demuestran una cosa: Gilbert Hernández y Darwin Cooke crearon este comic para ser contemplado y no para ser entendido. No hay soluciones ni desenlaces en el hilo narrativo, sólo historias paralelas que se van construyendo a partir de los pocos personajes y que tienen un protagonista en común: el pueblo costero donde suceden cosas extrañas y nadie sabe ni se pregunta el por qué.

The Twilight Children es un gran híbrido que nos demuestra que, en efecto, el cómic también es literatura.

15 cuentos para entender el horror angloamericano

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A manera de regalo navideño y como una probadita al Taller de Cuento Fantástico, de Ricardo Bernal y Doris Camaeran, les comparto los 15 cuentos fundamentales para comprender el género de horror angloamericano, según el Máster Bernal:

  1. La caída de la Casa Usher, de Edgar Allan Poe. http://ciudadseva.com/texto/la-caida-de-la-casa-usher/
  2. El corazón delator, de Edgar Allan Poe. http://ciudadseva.com/texto/el-corazon-delator/
  3. El pueblo blanco, de Arthur Machen. https://es.scribd.com/doc/55845125/Arthur-Machen-El-Pueblo-Blanco
  4. El gran dios Pan, de Arthut Machen. http://www.letrasperdidas.galeon.com/consagrados/c_machen01.htm
  5. El grabado, de M. R. James. http://elespejogotico.blogspot.mx/2009/06/el-grabado-mr-james.html
  6. La pata de mono, de W. W. Jacobs. http://ciudadseva.com/texto/la-pata-de-mono/
  7. Los Sauces, de Algernon Blackwood. http://elespejogotico.blogspot.mx/2009/06/los-sauces-algernon-blackwood.html
  8. La llamada de Cthulhu, de H. P. Lovecraft. http://ciudadseva.com/texto/la-llamada-de-cthulhu/
  9. El color que cayó del cielo, de H. P. Lovecraft. http://ciudadseva.com/texto/el-color-que-cayo-del-cielo/
  10. En la tierra sombría, de Philp K. Dick. http://www.cuentocuentos.org/cuento/1818/en-la-tierra-sombria.html
  11. Un juguete para Juliette, de Robert Bloch. http://losqueabandonanomelas.blogspot.mx/2007/12/un-juguete-para-juliette-robert-bloch_26.html
  12. Chillando para huir, de Janet Fox. http://mortinatos.blogspot.mx/2010/02/chillando-para-huir.html
  13. El tren de la carne de medianoche, de Clive Barker. http://textosdeclivebarker.blogspot.mx/2008/01/el-tren-de-la-carne-de-medianoche.html
  14. El enebro, de Peter Straub. http://allyouneedisbloodx.blogspot.mx/2010/07/el-enebro_19.html
  15. Mis recuerdos privados de la epidemia estigmática, de Dan Simmons. http://horroris-causa.blogspot.mx/2010/05/mis-recuerdos-privados-de-la-epidemia.html

 

Con estos 15 cuentos seleccionados por el Máster de Másters Ricardo Bernal, tenemos un panorama muy amplio del género de horror angloamericano. Así que si quieren saber más sobre horror o ciencia ficción no duden en inscribirse a los diversos cursos y talleres que imparten Ricardo Bernal y Doris Camarena. Les aseguro, los disfrutarán.

Las nueva adquisiciones semanales de la Biblioteca

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Y como cada semana, las nuevas adquisiciones de la biblioteca:

  • Novelas escogidas de Maurice Leblanc. Aguilar, España, 1961. Libro indispensable para cualquier biblioteca del suspenso y la novela policíaca. El personaje por antonomasia de Leblanc es Arsenio Lupin, una especie de Sherlock Holmes del crimen. Tanto es  el valor de este personaje que su inteligencia y demás cualidades de este maestro del crimen lo han hecho merecedor de enfrentarse a Sherlock Holmes. Justo en este libro viene la novela en cuestión: Sherlock Holmes vs Arsenio Lupin. Acompañado de tres novelas más, esta recopilación de la colección del Lince Astuto de Aguilar lo hacen merecedor de pertenecer a uno de los mejores libros publicados por esta serie.DSC00202
  • Obras completas de Thomas Mann. Tomo 1. Plaza y Janés, España, 1965. Forrado en piel. Una de las mejores adquisiciones del lote, sin duda. En este primer número encontramos Alteza real, Tonio Kroger, Carlota en Weimar y Dr. Fausto, la cereza del pastel. Más de mil páginas de uno de los grandes de la literatura universal. Espero encontrar los demás tomos.DSC00201
  • La maldición de los Dain, de Daniel Hammett. Salvat, España, 1971. Okay, Hammett es uno de los maestros del género negro y hablar de él está de más. Ya veremos que tal está la novelilla, la cual para ser sinceros desconocía. La edición no es del todo de mi agrado, pero las introducciones de estos libros son muy buenas. En esta ocasión Luis Izquierdo es el encargado de darnos un preámbulo a Hammett y de la novela negra. No puedo esperar más para leerlo.DSC00197
  • La agenda de Ícaro, de Robert Ludlum. Planeta, México, 1989. Nunca he leído a Ludlum y es el primer libro de él que cae a la biblioteca. Sé que es el autor de la saga de Bourne la cual me han recomendado mucho. Espionaje, terrorismo y mucha acción es lo que promete Ludlum, según sus lectores; ya veremos si este libro está a la altura de los Bourne, como tanto dicen, o si es inferior. Por lo pronto, la sinopsis de la historia no suena tan mal.DSC00196
  • Sintaxis del vampiro, de Vicente Quirarte. Verdehalago, México, 2003. Quirarte es un gran estudioso de los vampiros y en este libro expone todas sus investigaciones. Una joya para comprender el arquetipo de este monstruo que ha sobrepasado los límites del folclore y de la literatura para incrustarse en la cotidianidad de nuestro mundo y de nuestras vidas. Un pasquín que busqué por mucho tiempo y que hoy llega a la biblioteca en una reedición que no le quita lo hermoso y sobre todo lo valioso.DSC00200
  • La ciudad vampiro, de Paul Féval. Valdemar, España, 1998. Valdemar siempre se ha encargado de traernos libros bien hechos tanto en edición como en contenido. Este número de su colección Club Diógenes nos presenta una de las mejores novelas góticas que, por mucho tiempo, quedó olvidada y rezagada por otros textos de su tiempo. Escrita a manera de parodia y humor negro, Feval nos relata una historia fantástica y grotesca de los seres que tanto amamos: los vampiros.DSC00199
  • Los vampiros de la mente, de Dan Simmons. Ediciones B, España, 1993. Dan Simmons es un autor conocido por sus relatos de ciencia ficción, sin embargo, ha demostrado tener talento para todo los subgéneros de la literatura de… géneros: Fantasía, novela negra y terror. El autor retoma el mito de los vampiros para ubicarlos en un plano moderno y muy personal. Estos vampiros en lugar de alimentarse de sangre se alimentan de mentes ajenas y emociones de generadas durante sus asesinatos rituales. Interesante, ¿no? Dicen que a Simmons se le secó el cerebro después de su saga de Hyperion y Endymion. ¿Será?DSC00198
  • Ejercicio periodístico, de Manuel Buendía. Océano, México, 1990. Como periodista de formación, este libro es indispensable para mi profesión. Además de que abre un preámbulo para conocer la historia de México a través de uno de los periodistas más reconocidos de México. Buendía fue, por así decirlo, el primer periodista asesinado por asuntos políticos así que sus textos siguen teniendo vigencia. Este libro reúne sus columnas y textos que fomentan el gusto por el ejercicio periodístico. Una lectura sustancial y autodidacta.DSC00195
  • El nuevo periodismo, de Tom Wolfe. Anagrama, España, 1992 ¿Qué define al nuevo periodismo acuñado por Tom Wolfe? La narrativa y el uso del lenguaje narrativo de la literatura. Esto y más nos dice Wolfe en el ensayo que abre el libro. Como segunda parte, el autor nos presenta una serie de reportajes de varios periodistas que él considera entran en esta rama nueva del periodismo. Excelso, brillante e indispensable. Así es el libro.DSC00194
  • Vida de Chaplin, de Georges Sandoul. Fondo de Cultura Económica, México, 1967. Los Brevarios del Fondo siempre se han caracterizado por traernos grandes temas en pequeños libros. Eso sí, concretos, objetivos y completos. Sadoul, autor de Historia del Cine Mundial (la biblia para los que nos dedicamos al cine), sigue paso a paso los orígenes, obra y vida Del Comediante del Cine: Charles Chaplin. Redactado de una forma narrativa, esta biografía pinta para convertirse en una de mis favoritas. Ya veremos.DSC00204
  • De pilón: Antología de la Poesía Contemporánea del Japón (1925-1960), selección, presentación y notas de Atsuko Tanabe. Material de Lectura 86. Traducción de Tanabe y de Sergio Mondragon. A Tanabe lo conocí gracias a su otra antología publicada por la UNAM; la del cuento contemporáneo del Japón, y déjenme decirle que sus estudios preliminares son buenísimos. En este pasquín de escasas 30 páginas encontramos a poetas, que para ser sinceros, desconocía: Nishimaki, Kitagawa, Haruyama, entre otros. Una gran oportunidad para acercarse a la poesía de otras culturas.DSC00203

Agradezco a todos mis amigos libreros que me vendieron o me regalaron estos librillos. Mis abrazos infinitos para ellos. En fin, ustedes, amigos lectores ¿qué libros de la lista ya leyeron  y con cuál recomiendan empezar?

Los Fantasmas de Joe Hill: El Traje del Muerto

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En su película El Espinazo del Diablo (2001), Guillermo del Toro nos dice que un fantasma es “un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez. Algo muerto que parece por momentos vivo aún, un sentimiento suspendido en el tiempo, como una fotografía borrosa, como un insecto atrapado en ámbar”. Para mí, la mejor definición de lo que es un fantasma.

Tanto en la literatura como en el cine, cada autor nos presenta su propia perspectiva para abordar a estos seres. Desde las Ghost Stories victorianas  -donde son una presencia que nos atormentan y nos revelan un pasado tortuoso-, hasta los fantasmas carnales de las culturas asiáticas, los cuales pueden materializarse en nuestro plano para cometer los crímenes más atroces.

Si bien todas estas perspectivas se nutren del folclore de cada pueblo, la globalización en la literatura y en el cine nos ha legado un sinfín de formas para crear y enriquecer esta beta fundamental del género de horror: las historias de fantasmas.joe-hill

De toda la infinidad de novelas de horror que existen,  nos llega una novela de un autor joven con potencial creativo: El traje del muerto,  de Joe Hill. Aquí el autor nos confirma su herencia literaria. Pues, siendo hijo de Stephen King, Hill ha sabido desprenderse de su apellido para darse lugar y renombre dentro del género de horror y de la fantasía. Sus historias bien estructuras y hechas, tanto en la literatura como en los cómics (véase Locke & Key) nos demuestran que el género fantástico no es sólo una formula ya establecida para hacer dinero o en el peor de los casos relleno editorial.

Joe Hill juega  con el arquetipo del fantasma, ser que ha sabido moldear muy bien en otras historias, para usarlo como protagonista en ésta su primera novela. Judas Coyne, una estrella de rock que lleva una vida hedonista y exéntrica, es atormentado por un fantasma que busca algo más que venganza. De esta manera, Hill logra crear, a partir de una premisa simple, una historia llena de emoción y suspenso en donde los fantasmas se presentan como una amalgama entre el fantasma tradicional con el fantasma moderno y cinematográfico.

Si bien, no es lo mejor de este escritor americano, El traje del muerto podría convertirse en un referente y ejemplo base para la nueva ola de escritores de horror. Sin duda, las influencias del cine, del cómic y de la literatura fantástica están presentes en todo el arco narrativo y argumental no sólo en esta novela, sino en toda la obra de Joe Hill. Lenguajes que han sido considerados como menores por la academia y la crítica especializada y que nosotros, los lectores, debemos revalorizar y resignificar. Claro, siempre y cuando, los textos valgan la pena.

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El traje del muerto, de Joe Hill. Punto de Lectura, México, 2007. Traducción de Julio A. Sierra.

Hellboy: Almost Colossus, de Mike Mignola

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DSC09995Pues ya salió a la venta el tomo 1 de 2 de la miniserie de, de Mike Mignola, editado por Bruguera Comic Books​, México.

Esta historia corta, que se publicó por primera vez en 1997, funciona de dos maneras: Para narra el origen de un personaje muy importante del universo de Mignola: Roger o el Homúnculo, y para atar los cabos sueltos que quedaron en Wake the Devil.

A mi gusto, esta miniserie es una de las más logradas de Mignola. Pues independientemente del arte y de la narración, que bien caracterizan al autor, Mignola nos presenta su versión de la creatura de Frankenstein.

Con Almost Colossus Bruguera concluye el conjunto de historias que se publicaron bajo el nombre de The Chained Coffin and Others. Sin duda, Bruguera se sacó un diez y con Hellboy se une a las publicaciones de comics alternos que tanto bien hacen a nuestro país y a nuestros lectores. Porque no todo el cómic es DC y Marvel.

Suicide Squad y Harley Quinn

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Cuando usted este leyendo estas líneas posiblemente, al igual que muchos feisbuqueros y habitantes de otras redes sociales, ya habrá visto las imágenes filtradas del rodaje de Suicide Squad, en donde vemos a un Joker un tanto… diferente.

Tras ver los cambios tan drásticos en la imagen del Joker, que por supuesto afectan su psicología en tanto tal, los buenos fans de DC no tardaron en poner el grito en el cielo. Y es que el Joker de Leto a primera instancia, no produce esa esencia oscura y atractiva que definen a nuestro villano favorito.

En fin, estoy seguro que los no tan fans de DC le daremos un voto de confianza a Leto y nos limitaremos a esperar la película. Total, Jared es un excelente actor. Y para muestra, basta con que recordemos sus papeles en American Psycho, de Mary Harron basada en la novela de Bret Easton Ellis, en Requiem for a Dream, de Darren Aronofsky o Pacific Room, de David Fincher, en donde Leto interpreta con flexibilidad a dos personajes que bien podrían adaptarse a la psicología del Joker.

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Lo que hemos pasado por alto −y lo cual me parece un grave error− es  que si bien el Joker es una pieza importante para el universo DC, nos estamos olvidando de Harley Quinn, personaje que se encuentra a la altura de cualquier villano emblemático, y que bien podría llevarse la película en cuestión. Estoy seguro.

Harley Quinn es un personaje creado por Paul Dini y Bruce Timm para la serie animada de Batman de los 90’s. Sin embargo, la popularidad que alcanzó en la serie hizo que saltara por completo al universo DC, convirtiéndose así en un elemento fundamental tanto para cómics, videojuegos y ahora en películas.

Si bien el rol de Harley se desarrolla mejor en la serie animada y en algunos videojuegos (Arkham Asylum), hay un cómic que vale la pena leer y citar, pues éste le proporcionó el empuje al universo DC: Mad Love (1994), también escrita por Dini y dibujada por Timm.

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En esta historia corta, los autores nos presentan el origen de Harley Quinn y su relación enfermiza y a la vez tierna y sincera que tiene con el Joker. Los dibujos caricaturescos de Bruce Timm y la pluma oscura de Dini le dan a Harleen Quinzel ese toque sensual, inocente y fatal que la caracteriza y que otros autores han tratado de asimilar, pero que la han llevado al límite convirtiéndola en un arquetipo de lo feminazi; si no me cree cheque usted la saga de videojuegos Arkham Asylum. Sin duda, Mad Love es una historia que vale oro para cualquier fanático de Batman y de las historietas. Por algo ganó el prestigioso Premio Eisner en 1994.

Así que mientras los buenos fans se desgarran las vestiduras por el nuevo Joker, yo esperaré con ansias la interpretación y el manejo que David Ayer y Margot Robbie le darán a Harley Quinn. Por lo pronto, las primeras imágenes en donde vemos a este personaje me dejaron un buen sabor de boca. Ya veremos.

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La caverna de Platón

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En el libro VII de la República, Platón nos ofrece un mito que por su contenido y escritura trasciende de la literaturidad y del campo filosófico. Si bien, la obra del autor  es relevante para el pensamiento filosófico occidental, la Caverna puede leerse desde varias perspectivas: Ya sea como un cuento fantástico o, en palabras del propio Platón, como una alegoría a la condición humana.

Como obra fantástica o mito, la Caverna se presenta como un cuento propio del género de terror o de la fantasía, pues está repleto de imágenes impactantes y escalofriantes: Hombres encadenados de pies y cuellos, privados de su libertad y obligados a vivir una realidad aparente. La prosa de Platón se adelanta a su tiempo y justo en este mito su narración se convierte en un torrente de escenas, propiamente, cinematográficas. Cada párrafo se presenta como escenas.  Por algo, muchos cineastas han utilizado, como columna vertebral  para sus películas, este mito: Matrix, de los hermanos Wachowski, El show de Truman, de Peter Weir, Total Recall, de Paul Verhoeven, basada en un cuento de Philip K Dick, por mencionar algunas, pues los personajes después de vivir en un mundo aparente despiertan, o son iluminados, en un mundo real.

Por otra parte, como literatura, el mito de Platón ha inspirado  muchas novelas y cuentos de tinte fantástico, sobre todo en el campo del género de la ciencia ficción. Gran ejemplo de esto lo podemos observar en los universos distópicos de Huxley, Orwell o de García de la Barca, en donde los personajes prefieren ser prisioneros de sí mismos o de un poder superior a ellos que enfrentarse al mundo que se encuentra detrás de su realidad; o bien como punto de partida en novelas importantes como La invención de Morel, de Bioy Casares, El Aleph, de Borges, Ubik, o Valis, ambos de Philip K. Dick, autores de culto que, en más de una ocasión, han recurrido a elementos filosóficos para entretejer sus novelas o cuentos.

mito-de-la-caverna-de-platonEn el mito, Platón nos invita a imaginar un túnel subterráneo en forma de caverna, provista de una entrada, abierta ampliamente a la luz, la cual se extiende en todo lo ancho del túnel. Dentro de esta caverna habitan unos hombres que han pasado toda su vida encadenados de pies y de cuellos. De modo que estos hombres están obligados a permanecer ahí sin poder moverse y sin poder mirar hacia otro lado que no sea la inminente cueva. Sin duda, una escena sumamente terrorífica que nos remite a la crueldad, al vacío y a la desesperanza.

A cierta distancia y altura de ellos un fuego los alumbra. Entre ese fuego y los prisioneros se encuentra camino de difícil acceso. Y, en medio de este camino, hay una pantalla, que gracias al alumbramiento de la llama, sólo proyecta las siluetas  de hombres, animales y de objetos que pertenecen, al parecer, a un mundo exterior.

Los hombres encadenados sólo verán estas sombras y las considerarán como parte de su realidad, ya que no pueden contemplar nada del mundo exterior debido a su encierro: Las apariencias son lo único que observan. Ya entrados en el juego de la imaginación, supongamos que un hombre es liberado de sus cadenas y obligado no sólo a levantar sus ojos hacia la luz, sino también llevado a rastras fuera de la caverna, contemplando de esta manera una nueva realidad iluminada por un sol inminente.

En términos filosófico, para Platón la caverna representa el mundo visible en el que nosotros los humanos vivimos y el exterior es el mundo inteligible, es decir, el de las ideas. Por otra parte, las sombras que se reflejan en la pantalla son las apariencias de las cosas que percibimos y el sol que deslumbra a los hombres capaces de salir del encierro es la idea general del bien…

El hombre que fue liberado una vez que ha contemplado el mundo inteligible regresa a la caverna con la intensión de liberar a los demás hombres y contarles que afuera de ese mundo oscuro y aparente se encuentra otro mundo superior y dotado de una luz dispensadora de inteligencia y sabiduría. Sin embargo, es inútil. Los hombres encadenados, después de escuchar el relato fantástico del hombre, terminan riéndose de él. De esta manera, ofendido, el hombre iluminado se percata que lo mejor es huir del mundo de las apariencias y dejar que los hombres ciegos sigan viviendo en su ignorancia, pues la sabiduría podría significar la muerte…

Platón, La República. Traducción de Antonio Gómez Robledo. UNAM, 2000, segunda edición.


La generación Zeta de la nueva novela negra mexicana / Archivo X

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Luis Prados.

Publicado en: El país, 30 noviembre 2011

http://cultura.elpais.com/cultura/2011/11/30/actualidad/1322607622_850215.html

Novela Negra

Seis matones asaltan un laboratorio, dejan 12 muertos y se llevan dos toneladas de seudoefedrina; un detective es contratado para proteger a Johnny Weissmuller en el festival de cine de Los Ángeles; un exconvicto, Elvis Infante, tiene el don de capturar demonios y hay quien le paga por sus servicios… Así arrancan algunas de las novelas de una nueva generación de jóvenes escritores mexicanos decididos a romper con los padres de la literatura de su país. Se sienten mucho más cerca del terror de Stephen King, el humor de los hermanos Cohen y la tenebrosidad de Frank Miller que de Juan Rulfo, Octavio Paz o Carlos Fuentes.

Es una generación aún sin nombre, tal vez generación Z, pese a la maldición que pesa sobre esta letra por el cartel narcotraficante, ogeneración Riteline por el medicamento que se les da a los niños hiperactivos, pero forman un grupo de escritores en torno a los 40 años con las ideas muy claras.

Bernardo Fernández Bef (Ciudad de México, 1972), flamante ganador del Premio Grijalbo de Novela con Hielo negro, define algunas de sus características comunes: “Compartimos un gusto por los subgéneros, la novela policiaca, la de terror, el thriller, la ciencia-ficción… Sentimos cercanía con los autores anglosajones, integramos referentes mediáticos en nuestras novelas como el cine, la televisión y el cómic y tenemos una vocación narrativa que busca la amenidad y la diversión”.

Francisco G. Haghenbeck (Ciudad de México, 1965), autor de El diablo me obligó (Suma de Letras), subraya su reivindicación de la novela. “Miras las novedades y todo son ensayos políticos o libros de autoayuda. La ficción es un animal en peligro de extinción”. Alberto Chimal, con Los esclavos (Almadía), e Iris García Cuevas, con 36 toneladas (Ediciones B), son otros miembros del grupo. “Queremos que la novela sea divertida, original y que enseñe algo”, añade Haghenbeck. “Nosotros hacemos realismo mágico sucio”.

Si bien han roto con las vacas sagradas de la literatura mexicana y se rebelan contra el poder de las élites intelectuales, cuentan con dos hermanos mayores -Élmer Mendoza y Paco Ignacio Taibo II- y reivindican la ironía del malogrado Jorge Ibargüengoitia.

Escriben novela negra con vocación social e inevitablemente no puede faltar el trasfondo de la violencia que azota México en los últimos años. Pero es una novela cargada de humor porque, como dice Haghenbeck, “es la forma de hacer frente a una realidad tan dura como la que tenemos, algo que pareció congelárseles a los novelistas suecos que están tan de moda”.

Bef señala una doble aproximación hacia la violencia del crimen organizado. “Por una parte hay que evitar el oportunismo y por otra, en la medida que eres capaz de nombrar aquello que temes, puede servir para ayudar a entendernos dentro de unos años”. El autor de Hielo negro, que al igual que Haghenbeck tiene por primera vocación el cómic y presenta estos días en la Feria Internacional del Libro de Guadalajarala novela gráfica La calavera de cristal, considera que México está en un callejón sin salida. “La guerra frontal contra el narcotráfico ha sumergido al país en un mar de sangre. Creo en la despenalización de las drogas, pero es demasiado buen negocio para que se quiera arreglar”.

Tampoco es muy optimista en el plano político ante las próximas elecciones presidenciales en las que parte como favorito el Partido Revolucionario Institucional (PRI), que gobernó México durante 70 años. “Vamos a convertirnos en el único país que salimos pacíficamente de una dictadura para volver a ella 12 años después”.

Entretanto, los niños hiperactivos de la nueva novela mexicana reivindican la ficción en esa ciudad infinita que es el DF, y que por una vez en la literatura escrita en español los molinos puedan ser verdaderos gigantes.

Tag: La nueva película de Sion Sono

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Aún no me recupero del shock que me dejó Why Don’t You Play In Hell? y del coraje que pasé por no asistir a la proyección de Tokyio Tribe en el Riviera Maya Film Festival 2015  y me entero que ya desde hace una semana se encuentra en Youtube el tráiler de la nueva película de Sion Sono: Tag, adaptación de la novela Riaru Onigokko, de Yusuke Yamada.

Por desgracia, aún no hay mucha información sobre la película en nuestro país. Y seguro no la habrá. Sin embargo, en el  tráiler podemos apreciar toda una carga explosiva y bien hecha de  gore, típico de Siono, y de situaciones oníricas que nos dejan un ligero sabor a realidades alternas. ¿Será?

Sion Sono es uno de los cineastas japoneses más creativos y gore de la industria fílmica oriental. Sus películas nos muestran que la poesía visual, la violencia y el gore  se encuentran en un mismo plano, y que sólo basta un toque de humor para desatar toda una locura explosiva con sabor a sangre.  Por otra parte, Yasuke Yamada es un escritor japonés de terror muy popular en su país y que por desgracia aún se encuentra en calidad de desconocido en México.

Sin lugar a dudas, Tag será una película divertidísima y violenta.  Estoy seguro que la mancuerna Siono Yamada rebasará nuestras expectativas.